Настенная живопись, как изюминка интерьера

Архитектурная живопись – это не только дань старине. Это модное течение в дизайне интерьера. Живопись не является современной, а соответствует правилам классического искусства декорирования. Очень часто в современных интерьерах можно встретить настенную и потолочную роспись.

 

Это считается классикой жанра в декорировании помещений. В России большим спросом пользуется лепнина, различны орнаменты, которые можно создать с помощью трафаретов. К сожалению, такую обстановку дворца могут позволить себе отнюдь не все. А настоящая живопись на стенах или на потолке доступна каждому.

Интерьеры домов и рабочего пространства офисов сейчас отделаны только гипсокартоном, для их декорирования используют отделочные материалы, привезенные из-за рубежа. В настоящее время стандартные подходы к дизайну помещения не удовлетворяют ни заказчиков, ни дизайнеров. Сейчас на первый план выходят идея, индивидуальность, полет фантазии, нахождения изюминки. Только так можно выразить гармонию, чувство стиля.

 

Истоки

Когда родилась настенная и потолочная живопись, сказать трудно. Кто-то говорит, что ее истоки находятся еще в наскальных рисунках, которые служили украшением пещер наших предков. Кто-то утверждает, что настенная живопись родилась из искусства египтян, которые начали расписывать стены гробниц: они рисовали загробную жизнь.

Мнений много. Точно можно сказать, что настенная живопись имеет непосредственную связь с искусством древних греков и римлян, у которых тоже имелись настенные фрески. Они служили для украшения дома. Но фрески выполняли и еще одну функцию: они служили для расширения пространства посредством изображенных на них перспектив.

В век Возрождения в Европе появились художники, которые изображали иллюзии. Их назвали муралистами. Порой было нелегко разграничить реальную действительность и фантазию. Сами художники иногда не могли поймать эту грань, поэтому они рисовали мир, рожденный их фантазией, который является продолжением истории. В российское искусство настенная живопись вошла и прочно укрепилась в дворцовых интерьерах высокого стиля. Ни один дом нельзя было представить без настенной и потолочной живописи. В таких домах, разумеется, жили люди состоятельные. А украшали эти дома талантливейшие художники своего времени: Д. Валериани, С. Торелли, П. Г. Гонзага, Д.-Б. Скотти, А. Виги. Именно они и были учителями целого поколения дизайнеров-муралистов.

Настенная живопись в то время была показателем положения владельца в обществе, говорила о его безупречном вкусе и роскоши, царившей в его доме.

Настенная и потолочная живопись сегодня

И сегодня настенная и потолочная живопись являются очень модными. Обращение к ним расценивается как возвращение к истокам, корням, семейной преемственности.

 

 

Не надо думать, что настенная живопись характерна только для одного стиля. Она ни в коем случае не лишает всего дома разнообразия. Фрески применяются довольно широко. Каждый сможет выбрать фреску для украшения своего дома.

 

 

 

 

 Если у вас преобладает мебель с бархатной обивкой, большое количество украшений из золота, мраморных покрытий, а также в целях украшения используется резьба, то вы можете с легкостью создать дома стиль барокко.

 

Если хотите раннее барокко, то вам понадобятся зеркала, отличающиеся изяществом, замысловатой формы столики, ножки которых будут напоминать колонны. Комната в таком случае должна быть оформлена в пастельных тонах: предпочтительнее выбрать голубой, розовый, светло-зеленый. Классический стиль обозначит богатую роспись, прямые линии, строгость форм, оттенки разных цветов предметов мебели, текстиля и обивки.

 

 

Заказчик сам должен обязательно знать все особенности того или иного стиля. Ведь ему необходимо определяться с общей концепцией интерьера. Стилистика комнаты должна быть сбалансированной, в ней все должно быть учтено: мера освещенности, размеры комнаты, площадь потолка, стен. Архитектор имеет право отказаться выполнять требования заказчика, если они не соответствуют композиции помещения.

Если вы планируете декоративную роспись, то вам необходимо учесть такие параметры, как масштаб, пространство, фактура и колорит помещения.

 

 

Чтобы визуально сделать пространство шире, выше и даже глубже, то можно расписать стены сценами деревенской жизни, показать античные дворы и улицы.

Рисунок должен быть выбран нужного масштаба. Это значит, что он должен быть соизмерим с масштабами всего помещения и соотноситься с человеческим ростом.

 

 

Вместе с настенной живописью можно применить и некоторые визуальные технологии для того, чтобы сделать пространство немного шире. К таким технологиям можно отнести использование светлой палитры для окрашивания стен и потолка. Потолок рекомендуется окрашивать на несколько тонов светлее. Чтобы увеличить пространство квартиры, можно прибегнуть к установке фризов с резьбой, декоративных панелей, а также кессонов.

Чтобы что-то нарисовать, используют темперные или акриловые краски. Цвета тщательно подбирают для получения эксклюзивных оттенков. Часто художники применяют самые разнообразные технологии окрашивания и создают самые разные фактуры, обыгрывают свет и при необходимости могут исправить пропорции помещения.

 

 

Настенная живопись вызывает сейчас живой интерес. А мастера, которые ее могут перенеси на стены, очень востребованы. Вы обязательно сможете найти мастера, который произведет настенную живопись на высшем уровне.

Сергей Тейхриб